Zalando aide plus de 650 artistes en Europe à utiliser la musique de façon stratégique

Le réseau de créateurs·rices Zalando couvre plusieurs pays européens avec des conceptions différentes de la mode. Avant Epidemic Sound, les artistes choisissaient la musique en fonction de leur goût personnel et des tendances sur les réseaux sociaux, ce qui amenait à un manque de cohérence. Cette approche n’était ni prévisible ni évolutive aussi bien pour la gestion des licences que pour l’image de marque. C’est pourquoi Zalando a décidé de changer de stratégie en optant pour un écosystème structuré qui permet de créer du contenu avec intention. Renforcer la pédagogie auprès des créateurs·rices était une composante clé de ce changement. Avec Epidemic Sound, les artistes apprennent tout en conservant leur liberté créative. La marque, quant à elle, a la certitude que la musique est utilisée de façon légale.

En s’associant à Epidemic Sound, Zalando a voulu construire une méthode plus professionnelle, évolutive et créative de travailler avec la musique. En organisant des ateliers musicaux lors d’événements Zalando dédiés aux créateurs·rices et de sessions pédagogiques communes, notre partenariat vise à nourrir une communauté de créateurs·rices d’exception. Notre plateforme inspire les créateurs·rices et leur donne les outils et les connaissances pour faire des choix créatifs forts. Elle contribue à la croissance durable des créateurs·rices comme de Zalando grâce à une organisation plus sûre sur le plan juridique, plus facile sur le plan opérationnel et plus efficace sur le plan créatif.

Grâce à une gestion simplifiée des licences et à des bandes-son unifiées sur l’ensemble de ses canaux, Zalando offre à ses créateurs·rices une base musicale fiable et commune qui les invite à faire des choix créatifs à leur image. La marque profite ainsi d’un système évolutif qui lui garantit que les contenus créés répondent à des critères cohérents et professionnels. Grâce à des efforts de pédagogie continus, les créateurs·rices apprennent à utiliser la musique de façon stratégique et ainsi à adopter une approche holistique du contenu. En intégrant la musique avec intention, le contenu en devient plus maîtrisé, plus engageant et plus adapté à la plateforme concernée. Cela contribue à améliorer la qualité des contenus et à faciliter le workflow des créateurs·rices.